선댄스 영화제
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1. 개요
선댄스 영화제는 배우이자 영화 감독인 로버트 레드포드가 1978년 유타주에서 시작한 영화제로, 독립 영화의 잠재력을 부각하고 유타주의 영화 제작을 장려하는 것을 목표로 한다. 초기에는 미국 영화를 선보이고 독립 영화 제작자들을 위한 행사였으나, 시간이 지나면서 할리우드 스타와 기업들의 참여로 미디어 축제화되었다는 비판도 있다. 1990년대에는 케빈 스미스의 《클럭스》와 같이 무명 제작자의 소규모 영화가 배급 계약을 맺는 기회가 있었지만, 2000년대에는 대형 스타들이 출연하는 영화가 주를 이루기도 했다. 2020년에는 코로나19 팬데믹으로 인해 온라인으로 진행되었으며, 2023년에는 대면 상영으로 돌아왔다.
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슬램댄스 영화제는 1995년 댄 미르비쉬 등이 선댄스 영화제 출품 실패 후 설립하여 스크린플레이 경쟁 부문으로 시나리오 작가를 발굴하고 독립 영화 지원, 디지털 스토리텔링 작품 소개 등을 통해 영화계를 지원하는 영화제이다. - 선댄스 영화제 - 2016년 선댄스 영화제
2016년 선댄스 영화제는 2016년 1월 21일부터 31일까지 미국 유타주 파크시티에서 열린 독립 영화제로, 네이트 파커 감독의 《국가의 탄생》과 엘리즈 스타인버그와 조시 크리그먼 감독의 《와이너》 등이 주요 상을 수상했으며 넷플릭스, 아마존 등에서 다수 작품의 배급권을 획득하는 등 활발한 거래가 이루어졌다. - 선댄스 영화제 - 2019년 선댄스 영화제
2019년 선댄스 영화제는 2019년 1월 유타주 파크 시티에서 개최되었으며, 주요 경쟁 부문과 비경쟁 부문으로 구성되어 심사위원 대상을 시상하고 다양한 배급사들이 영화 배급 계약을 체결했다.
| 선댄스 영화제 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 위치 | 미국 유타주 파크시티 미국 유타주 선댄스 리조트 |
| 설립 | 1978년 8월 (유타/미국 영화제로 시작) |
| 언어 | 영어 |
| 창립자 | 존 얼 스털링 밴 와게넨 |
| 주최 | 선댄스 협회 |
| 웹사이트 | 공식 웹사이트 |
| 주요 상 | 심사위원 대상 (극영화) 심사위원 대상 (다큐멘터리) 관객상 (극영화) 관객상 (다큐멘터리) |
| 연도별 정보 | |
| 현재 | 2024 |
| 이전 | 2023 |
| 다음 | 2025 |
| 영화제 구조 | |
| 조직 | 선댄스 협회 |
| 개최 시기 | 매년 1월 중순부터 11일간 |
| 경제적 영향 | |
| 경제 효과 | 2016년 선댄스 영화제 경제 효과 보고서 |
2. 역사
영화제의 이름인 선댄스는 영화 《내일을 향해 쏴라》에서 로버트 레드퍼드가 맡은 역할인 선댄스 키드에서 따왔다.[43] 1978년 영화 제작자들을 유타주로 끌어들이고자 배우이자 영화 감독인 로버트 레드퍼드가 "선댄스 영화제"를 시작했으며, 1985년 로버트 레드퍼드의 선댄스 재단이 미국 영화제를 흡수하면서 현재의 모습을 갖추게 되었다.
매년 1월 유타주 파크시티에서 열린다. 초기에는 고전 영화 회고전, 영화 제작자 토론 등이 주요 행사였으나, 할리우드 외부에서 제작된 영화들도 포함되었다. 유타주에서 개최된 것은 레드포드가 유타주 주민이었기 때문이다.
선댄스 영화제는 '자유롭게 사고하며 인디 영화들을 장려 육성한다'는 목적을 고수하며 신중하게 작품들을 선별하고 있으며, 상업영화제가 되는 것에는 관심을 두지 않는다.[43] 선댄스 재단의 랩(Lab:Jaboratory)에 시나리오가 채택되면 제작비 보조, 다음 해 선댄스 영화제 자동 출품, 제작사 배급 등의 혜택을 받을 수 있다.[43]
케빈 스미스, 로버트 로드리게스, 쿠엔틴 타란티노, 짐 자무시, 폴 토마스 앤더슨, 데미언 셔젤 등의 영화 감독과 《블레어 위치》, 《섹스, 거짓말, 그리고 비디오테이프》, 《쏘우》 등의 인디 영화를 배출했다.
다른 영화제와 달리 영화 제작자, 배우뿐만 아니라 배급사 구매 담당자, 변호사, 에이전트, 매니저 등 비즈니스 관계자들이 관객의 பெரும்பான்மை를 차지한다. 특히 1990년대 중반부터는 이들의 참여가 급증하여, 호텔 로비에서 늦은 밤까지 계약 관련 회합이 이어지기도 했다.[43]
2007년 9월 하순에는 2008년 개최분 응모작 수가 역대 최고인 8,000편을 넘었다.
2. 1. 1978년: 유타/미국 영화제
선댄스 영화제는 1978년 8월 유타주 솔트레이크시티에서 '''유타/미국 영화제'''(Utah/US Film Festival)라는 이름으로 시작되었다.[4] 이 영화제는 유타주로 더 많은 영화 제작자들을 유치하기 위한 노력의 일환이었다.[4] 로버트 레드포드의 회사인 와일드우드 엔터프라이즈(Wildwood Enterprises, Inc.)의 책임자였던 스터링 밴 와게넨(Sterling Van Wagenen)[5], 존 얼(John Earle), 그리고 유타 영화 위원회(Utah Film Commission)의 시리나 햄튼-카타니아(Cirina Hampton-Catania)[6]가 영화제를 설립하였다.[7]1978년 영화제에서는 ''뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새'', ''욕망이라는 이름의 전차'', ''미드나잇 카우보이'', ''미친 거리'', 그리고 ''명성의 향기''와 같은 영화들이 상영되었다.[8]
당시 영화제의 목표는 미국에서 제작된 영화를 선보이고, 독립 영화의 잠재력을 부각하며, 유타주 영화 제작의 가시성을 높이는 것이었다. 이 행사의 주요 초점은 미국 독립 영화를 위한 경쟁을 실시하고, 회고전 영화와 영화 제작자 패널 토론을 제공하며, 프랭크 카프라 상을 기념하는 것이었다. 또한, 영화제는 할리우드 시스템 외부에서 활동하는 지역 영화 제작자들의 작품을 조명했다.
2. 2. 1981년: 미국 영화 및 비디오 페스티벌
1981년, 이 영화제는 유타주 파크시티로 장소를 옮기고, 9월에서 1월로 날짜를 변경했다. 늦여름에서 한겨울로의 이러한 변화는 수잔 배럴(Susan Barrell) 사무국장이 할리우드 감독 시드니 폴락의 협조 하에 이루어졌는데, 폴락은 겨울철 스키 리조트에서 영화제를 개최하면 할리우드의 더 많은 관심을 끌 수 있을 것이라고 제안했다. 당시에는 미국 영화 및 비디오 페스티벌(US Film and Video Festival)이라고 불렸다.2. 3. 1984년: 선댄스
1984년, 스털링 반 와게넨(Sterling Van Wagenen)이 이끄는 선댄스 연구소(Sundance Institute)가 미국 영화제(US Film Festival)의 운영을 인수했다.[10] 게리 비어(Gary Beer)와 반 와게넨은 선댄스 연구소가 주최하는 초대 미국 영화제(1985년) 제작을 주도했으며, 토니 새퍼드(Tony Safford)가 프로그램 디렉터, 제니 월츠 셀비(Jenny Walz Selby)가 행정 디렉터를 맡았다.[10] 미국 영화제에서 선댄스 영화제로의 전환은 로버트 레드퍼드의 지명으로 콜린 앨런(Colleen Allen)의 감독하에 이루어졌다.[10]3. 다른 지역으로의 확장
선댄스 영화제는 미국 유타주에서 열리는 주요 행사 외에도 다른 지역으로 확장을 시도했다.
3. 1. 선댄스 런던 (2012– )
영국에 본사를 둔 출판사 C21 미디어는 2010년 10월 로버트 레드포드가 선댄스 영화제를 런던으로 가져올 계획이라고 처음 밝혔으며,[11] 이듬해 3월 레드포드는 2012년 4월 26일부터 29일까지 런던의 O2 아레나에서 선댄스 런던이 개최될 것이라고 공식 발표했다. 이는 선댄스 영화제가 미국 밖으로 처음 진출한 사례였다.[12]레드포드는 보도 자료에서 "AEG 유럽과 파트너십을 맺고 영감을 주는 O2 아레나의 환경에서, 그리고 풍부한 문화적 역사를 지닌 이 도시에서 특별한 미국 문화의 한 부분을 현실로 만들게 되어 기쁩니다. [...] 영국에 최고의 미국 독립 영화를 소개하고, 그 영화를 만든 예술가들을 소개하며, 본질적으로 우리 나라의 다양한 목소리를 보여주는 그림을 만들고자 하는 것이 우리의 공동 목표입니다. 이러한 목소리는 우리 문화 수출에서 항상 볼 수 있는 것은 아닙니다."라고 밝혔다.[12]
영화 상영의 대부분, 특히 영화제 프리미어는 O2 아레나 엔터테인먼트 지구 내의 시네월드 영화관에서 열렸다.[13] 2013 선댄스 런던 영화제는 2013년 4월 25일부터 28일까지 개최되었다.[14] 2014년 선댄스 런던은 2014년 4월 25일부터 27일까지 O2 아레나에서 열렸다.[15] 그러나 2015년 1월 16일 발표에서 2015년 영화제는 취소되었다.[16]
선댄스 런던은 2016년 6월 2일부터 5일까지[17], 그리고 2017년 6월 1일부터 4일까지 런던 웨스트엔드의 픽처하우스 센트럴에서 다시 개최되었다. 2018년과 2019년 행사도 같은 장소에서 계속되었다.[18]
2019년 행사에서 상영된 영화에는 엠마 톰슨(Emma Thompson)과 민디 캘링(Mindy Kaling)의 늦은 밤, 논란이 많은 어두운 이야기 나이팅게일, 미국 코미디 기업 동물들(Corporate Animals), 루루 왕의 작별 인사(관객상 수상[19]), 소피 하이드(Sophie Hyde)의 엠마 제인 언스워스(Emma Jane Unsworth)의 여성 우정에 관한 소설을 바탕으로 한 영화 애니멀스가 포함되었다.[20]
2020년 런던 행사는 코로나19 범유행의 영향으로 연기되었다.[21] 2021년 7월까지 재개되지 않았다.[22]
3. 2. 선댄스 홍콩 (2014–)
2014년에 선댄스 영화제: 홍콩이 시작되었으며, 2016년, 2017년, 2018년, 그리고 2019년 9월 19일부터 10월 1일까지 개최되었다. 매년 구룡만의 메트로플렉스에서 열린다.[23]2020년 런던과 홍콩에서 열릴 예정이었던 행사는 코로나19 범유행의 영향으로 연기되었으며, 2021년 말 현재까지 재개 계획은 잡히지 않았다.[21]
3. 3. 선댄스 at BAM
2006년부터 2008년까지 선댄스 연구소는 브루클린 음악 아카데미(BAM)와 협력하여 뉴욕시에서 연구소의 활동과 영화제 프로그램을 소개하는 특별 영화 상영, 공연, 패널 토론 및 특별 행사 시리즈를 개최했다.[24]4. 주요 특징 및 영향력
로버트 레드퍼드의 선댄스 재단이 1985년 미국 영화제를 흡수하면서 시작된 선댄스 영화제는, '자유롭게 사고하며 인디 영화들을 장려 육성한다'는 목적을 가지고 신중하게 작품을 선정한다.[4] 상업영화제가 되는 것에는 관심을 두지 않으며, 선댄스 재단의 랩(Lab)에 시나리오가 채택되면 제작비 보조, 다음 해 선댄스 영화제 자동 출품, 배급사 연결 등의 혜택을 받을 수 있다.
1978년 로버트 레드포드가 영화 제작자들을 유타주로 유치하기 위해 시작한 이 영화제는, 초기에는 고전 영화 회고전과 영화 제작자 토론 등이 주요 행사였다.[4] 하지만 당시에도 할리우드 외부에서 제작된 영화들을 포함한 프로그램이 있었다.
케빈 스미스, 로버트 로드리게스, 쿠엔틴 타란티노, 짐 자무시, 폴 토마스 앤더슨, 데미언 셔젤 등 많은 영화 감독들이 선댄스 영화제를 통해 이름을 알렸다.[43] 또한, 《블레어 위치》, 《섹스, 거짓말, 그리고 비디오테이프》, 《쏘우》 등의 인디 영화들도 이 영화제를 통해 널리 알려졌다.
선댄스 영화제가 다른 영화제와 다른 점은 관객 중 영화 제작자, 배우뿐만 아니라 배급사 구매 담당자, 변호사, 에이전트, 매니저 등 비즈니스 관계자들이 많다는 것이다. 특히 1990년대 중반부터는 이들이 급증하여, 호텔 로비에서 매일 밤늦게까지 계약 관련 회합이 이어지기도 했다.[43]
1990년대 제프리 길모어와 존 쿠퍼의 지휘 아래, 선댄스 영화제는 칸 영화제, 베니스 영화제, 베를린 영화제, 토론토 국제 영화제와 어깨를 나란히 하는 미국 최고의 영화제로 성장했다.
코로나19 범유행으로 인해 2021년과 2022년에는 온라인으로 진행되었으나, 2023년에는 대면 상영으로 돌아왔다. 2020년 선댄스 영화제가 유타주에 가져다준 총 경제적 효과는 1.67억달러로 추산되었다.[34]
5. 역대 수상작
케빈 스미스(Kevin Smith), 로버트 로드리게스(Robert Rodriguez), 쿠엔틴 타란티노(Quentin Tarantino), 토드 필드(Todd Field), 데이비드 O. 러셀(David O. Russell), 스티브 제임스, 폴 토마스 앤더슨(Paul Thomas Anderson), 스티븐 소더버그(Steven Soderbergh), 대런 아로노프스키(Darren Aronofsky), 제임스 완(James Wan), 에드워드 번즈(Edward Burns), 다미엔 샤젤(Damien Chazelle), 이삭 춘(Lee Isaac Chung), 제인 쇼엔브룬(Jane Schoenbrun), 몰리 고든(Molly Gordon), 닉 리버만(Nick Lieberman), 에이브이 록웰(A. V. Rockwell), 짐 자무쉬(Jim Jarmusch) 등 많은 독립 영화 제작자들이 선댄스 영화제를 통해 성공의 발판을 마련했다.[25]
''커먼 본즈(Common Bonds)'', ''쏘우'', ''가든 스테이트'', ''아메리칸 싸이코'', ''슈퍼 트루퍼스(Super Troopers)'', ''블레어 위치(The Blair Witch Project)'', ''스팽킹 더 몽키(Spanking the Monkey)'', ''저수지의 개들(Reservoir Dogs)'', ''프라이머'', ''침실 속으로(In the Bedroom)'', ''베터 럭 투모로우(Better Luck Tomorrow)'', ''리틀 미스 선샤인(Little Miss Sunshine)'', ''도니 다르코(Donnie Darko)'', ''엘 마리아치(El Mariachi)'', ''문'', ''클럭스'', ''땡큐 포 스모킹'', ''섹스, 거짓말 그리고 비디오테이프(Sex, Lies, and Videotape)'', ''더 브라더스 맥멀런(The Brothers McMullen)'', ''500일의 썸머(500 Days of Summer)'', ''나폴레옹 다이나마이트(Napoleon Dynamite)'',[25] ''위플래쉬'' (2024년 영화제 40주년을 기념하여 500명 이상의 영화 제작자와 평론가를 대상으로 실시한 설문조사 결과, 역대 최고 영화 10선에서 1위를 차지함[26][27]), ''코다'', ''보이후드'', ''우리는 모두 세계 박람회에 갈 것이다(We're All Going to the World's Fair)'', ''씨어터 캠프(Theater Camp)'', ''천 개의 하나(A Thousand and One)'' 등의 영화들이 널리 알려지는 데 기여했다.
''쓰리 시즌즈(Three Seasons)''는 1999년 영화제 역사상 처음으로 심사위원 대상과 관객상을 모두 수상했다. 이후 두 상을 모두 수상한 영화는 2006년 ''갓 그루 타이어드 오브 어스(God Grew Tired of Us)'' (다큐멘터리 부문), 2006년 ''퀸세아네라'' (극영화 부문), 2009년 ''프레셔스'', 2013년 ''플루트베일 역에서(프루이트베일 스테이션(Fruitvale Station)''으로 제목 변경), 2014년 ''위플래쉬'', 2015년 ''미소년과 나 그리고 죽어가는 소녀'', 2016년 ''네이션의 탄생'', 2020년 ''미나리'', 2021년 ''코다''이다.
2016 선댄스 영화제에서는 ''맨체스터 바이 더 씨''가 작품상을 포함한 6개 부문 후보에 오르는 등 세 편의 영화가 아카데미상 8개 부문 후보에 올랐다.[28] 이듬해에는 아마존, 넷플릭스(Netflix), 라이온스게이트(Lionsgate), 유니버설을 포함한 배급사들이 약 40편의 영화를 구매했다.[29]
''코다''는 제94회 아카데미상에서 아카데미상 작품상을 수상한 최초의 선댄스 영화가 되었다.[30]
| 개최년도 | 그랑프리(심사위원 대상・드라마 부문) Grand Jury Prize: Dramatic | 관객상(드라마 부문) Audience Award: Dramatic |
|---|---|---|
| 1984년 | 올드 이너프/토시고로 (Marisa Silver 감독) | |
| 1985년 | 블러드 심플 (코엔 형제 감독) | |
| 1986년 | 스무스 토크 (조이스 초프라 감독) | |
| 1987년 | 딕의 기묘한 나날 (게리 워르코우 감독) & 달출을 기다리며 (질 고드미로 감독) | |
| 1988년 | 히트 앤드 선라이트 (롭 닐슨 감독) | |
| 1989년 | True Love (낸시 사보카 감독) | 섹스와 거짓말과 비디오테이프 (스티븐 소더버그 감독) |
| 1990년 | Chameleon Street (웰델 B. 해리스 Jr. 감독) | 롱타임 컴패니언 (노먼 루네 감독) |
| 1991년 | 포이즌 (토드 헤인즈 감독) | 원 컵 오브 커피 (로빈 B. 암스트롱 감독) |
| 1992년 | 인 더 수프 꿈의 내리는 거리 (알렉산더 로크웰 감독) | 워터댄스 (닐 히메네즈, 마이클 스타인버그 감독) |
| 1993년 | 퍼블릭 액세스 (브라이언 싱어 감독) | 엘 마리아치 (로버트 로드리게스 감독) |
| 1994년 | What Happened Was... (톰 누난 감독) | 스팽킹 더 몽키 (데이비드 O. 러셀 감독) |
| 1995년 | 맥멀렌 형제 (에드워드 번즈 감독) | 픽처브라이드 (카요 마타노 하타 감독) |
| 1996년 | 웰컴 투 더 돌하우스 (토드 솔론즈 감독) | 이 숲에서, 천사는 버스를 내렸다 (리 데이비드 즈로토프 감독) |
| 1997년 | SUNDAY 각각의 황혼 (조나단 노시터 감독) | 허리케인 클럽 (모건 J. 프리먼 감독) |
| 1998년 | 슬럼 (마크 레빈 감독) | 스모크 시그널스 (크리스 에어 감독) |
| 1999년 | 계절 속에서 (토니 부이 감독) | 계절 속에서 (토니 부이 감독) |
| 2000년 | 걸파이트 (카린 쿠사마 감독) | Two Family House (레이몬드 데 페리타 감독) |
| 2001년 | The Believer (헨리 빈 감독) | 헤드위그 앤드 앵그리 인치 (존 캐머런 미첼 감독) |
| 2002년 | Personal Velocity: Three Portraits (레베카 밀러 감독) | Real Women Have Curves (파트리시아 칼도소 감독) |
| 2003년 | 아메리칸 스플렌더 (샤리 스프링거 버먼, 로버트 풀치니 감독) | The Station Agent (톰 매카시 감독) |
| 2004년 | 프라이머 (셰인 카루스 감독) | 그리고, 한 알의 빛 (조슈아 마스턴 감독) |
| 2005년 | Forty Shades of Blue (아이라 삭스 감독) | 허슬 앤 플로우 (크레이그 브루어 감독) |
| 2006년 | 퀸세아네라 (리처드 그라차, 워시 웨스트모어랜드 감독) | 퀸세아네라 (리처드 그라차, 워시 웨스트모어랜드 감독) |
| 2007년 | Padre Nuestro (크리스토퍼 자라 감독) | 굿바이. 언젠가 알게 될 것 (제임스 C. 스트라우스 감독) |
| 2008년 | 프로즌 리버 (코트니 헌트 감독) | The Wackness (조나단 레빈 감독) |
| 2009년 | 프레셔스 (리 대니얼스 감독) | 프레셔스 (리 대니얼스 감독) |
| 2010년 | 윈터스 본 (데브라 그라닉 감독) | 해피 땡큐 모어 플리즈 (조시 라드너 감독) |
| 2011년 | 오늘, 너를 만난다면 (드레이크 드레머스 감독) | 서컴스탠스 (마리암 케샤발즈 감독) |
| 2012년 | 허쉬퍼피 ~바스타브 섬의 소녀~ (벤 자이트린 감독) | 세션스 (벤 류인 감독) |
| 2013년 | 플루트베일 역에서 (라이언 쿠글러 감독) | 플루트베일 역에서 (라이언 쿠글러 감독) |
| 2014년 | 세션 (데이미언 섀젤 감독) | 세션 (데이미언 섀젤 감독) |
| 2015년 | 나와 어니스트 그리고 그녀의 마지막 (알폰소 고메스-레혼 감독) | 나와 어니스트 그리고 그녀의 마지막 (알폰소 고메스-레혼 감독) |
| 2016년 | 네이션의 탄생 (네이트 파커 감독) | 네이션의 탄생 (네이트 파커 감독) |
| 2017년 | 이 세상에 내 자리가 없어 (메이컨 블레어 감독) | 크라운 하이츠/CROWN HEIGHTS (맷 라스킨 감독) |
| 2018년 | 미스에듀케이션 (Desiree Akhavan|데지레 아카반영어 감독) | 바덴 (앤드류 헤클러 감독) |
| 2019년 | 클레멘시 (치노아이 추쿠 감독) | 브리타니 런스 어 마라톤 (폴 다운스 코레이조 감독) |
| 2020년 | 미나리 (정이삭 감독) | 미나리 (정이삭 감독) |
| 2021년 | 코다: 듣는다는 것 (시안 헤더 감독) | 코다: 듣는다는 것 (시안 헤더 감독) |
| 2022년 | 낸니 (니키아투 주스 감독) | 차차 릴 스무스 (쿠퍼 레이프 감독) |
| 2023년 | 사우전드 앤드 원 (A. V. 로크웰 감독) | 페르시안 버전 딸이 싫어지는 이유 (마리암 케샤발즈 감독) |
| 2024년 | 인 더 서머스 (알레산드라 라코라차 사무디오 감독) | 디디 (션 완 감독) |
※관객상은 1989년부터 설립. 그랑프리·관객상 모두 다큐멘터리 영화 부문도 있음.
6. 비판과 과제
로버트 레드퍼드의 선댄스 재단이 1985년 미국 영화제를 흡수하면서 시작된 선댄스 영화제는, '자유롭게 사고하며 인디 영화들을 장려 육성한다'는 목적을 가지고 신중하게 작품을 선정해왔다. 그러나 수십 년 동안 할리우드 유명 배우, 파파라치, 그리고 선댄스와 무관한 기업들이 설치한 고급 라운지가 있는 미디어 축제로 변모했다는 비판을 받았다.[31] 영화제 주최 측은 이러한 활동을 억제하려고 노력해왔다.
2009년 영화 ''공식 거절(Official Rejection)''은 선댄스가 대형 스튜디오와 후원 기업에 의해 지배되고 있다는 주장을 담고 있다. 1990년대에는 케빈 스미스(Kevin Smith)의 ''클럭스''처럼 유명하지 않은 영화 제작자들이 소규모 예산 영화로 배급 계약을 맺을 수 있었지만, 2000년대에는 애쉬튼 커쳐(Ashton Kutcher)가 출연한 ''버터플라이 이펙트(The Butterfly Effect)''처럼 수백만 달러 예산의 영화를 제작한 주요 스타들이 영화제를 장악했다는 것이다. 케빈 스미스는 2000년대 후반에 ''클럭스''를 제작했다면 선댄스에 받아들여졌을지 의문을 제기했다.[31]
7. 코로나19 팬데믹의 영향
코로나19 범유행으로 인해 2021년과 2022년에는 선댄스 영화제가 온라인으로 진행되었다. 2023년에는 대면 상영으로 돌아왔다.
참조
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